A critical essay by Roberta Bertozzi on Ana Lupas’ project Armature, exploring identity, memory and resistance in contemporary art between collective ritual and self-portraiture.

Some reflections on the profound meaning of the work of art in the contemporary. This text revisits an excerpt from the essay “An Alien Body” by curator and art critic Roberta Bertozzi, originally published in 2018 in a catalogue produced by Galleria Gasparelli Arte Contemporanea, Fano.

This article examines the artist’s studio as a primary epistemological space in contemporary art, framing “The Scene of the Contemporary” as a curatorial investigation into the studio as a site of thought and material process.

Quando l’arte diventa struttura, una geometria sotto pressione. Nunzio scrive col fuoco; Astore ancora lo spazio tra disegno e acciaio. Non scenografia: ogni segno impone un margine dove le relazioni si definiscono. When art becomes structure, one geometry under pressure. Nunzio lets heat write; Astore anchors space through drawing and steel. No scenography: each mark imposes a margin where relations take form.

Roberta Bertozzi reflects on Ahmet Güneştekin’s exhibition YOKTUNUZ at the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome, examining the dialogue between classical and contemporary art.

Sulla soglia ⎢On the Threshold note sull'opera di Erich Turroni notes on the work of Erich Turroni

A piombo ⎢Plumb Line note sull'opera di Graziano Spinosi notes on the work of Graziano Spinosi

Di nessun dove ⎢Nowhere land note sull'opera di Mauro Benzi notes on Mauro Benzi's artwork

tre idee per l'arte contemporanea

Fondamenta ⎢Foundations note sull'opera di Verter Turroni notes on Verter Turroni's artwork excerpt from the critical text by Roberta Berto

note sull'opera di Mattia Vernocchi - notes on Mattia Vernocchi's artwork

note sulla fotografia di Luca Piovaccari ⎢notes on photography by Luca Piovaccari

Una affettiva e imperfetta liaison con il lascito della tradizione popolare: nel suo decimo anno di attività il festival Cristallino propone la bi-personale degli artisti Oscar Dominguez e Massimiliano Fabbri, secondo un percorso espositivo inteso a prolungare le vibrazioni della collezione etnografica del MET. An affective and imperfect liaison with the legacy of popular tradition: in its tenth year of activity the festival Cristallino proposes the bi-personal artists Oscar

Un racconto per musiche e immagini dell'ultima edizione del Festival con una breve intervista alla direttrice artistica Roberta Bertozzi.

Cristallino, Luoghi per le arti visive. Una narrazione sulle arti contemporanee.

Durante l’emergenza Covid-19 i Cantieri del Festival hanno proposto una azione partecipata per dare interpretazione di questi tempi.

Una sintesi di intuizione poetica e metodo analitico nel segno di Leonardo: il Festival riparte con un focus sullo statuto dell’opera d'arte

Una nuova stagione di riflessione sull'arte contemporanea in relazione al paesaggio, tra naturografie e geografie del profondo.

Tre studi d'artista, due mostre, workshop, incontri e laboratori: un progetto per l'Anno Europeo del Patrimonio Culturale.