La tela è bianca | The canvas is white.
In questo saggio critico, Roberta Bertozzi analizza la ricerca pittorica di Paolo Buzzi a partire dal rapporto tra realtà, immagine e paesaggio. Attraverso i temi della sottrazione, della rarefazione e del vuoto, il testo mette a fuoco una pratica che interroga la rappresentazione contemporanea fino a condurre l’immagine verso il limite simbolico e materiale del bianco.
In this critical essay, Roberta Bertozzi examines Paolo Buzzi’s painting through the relationship between reality, image, and landscape. Focusing on subtraction, rarefaction, and emptiness, the text explores a practice that questions contemporary representation and gradually leads the image towards the symbolic and material threshold of the white canvas.
Nel contesto attuale è diventato terribilmente arduo dire cosa siano realtà, natura, paesaggio, arduo trattare con questi termini. La ragione è abbastanza ovvia: ciò che ritenevamo essere il mondo oggettivo è ormai sempre più miscelato con le sue proiezioni, sempre più inglobato dalle immagini, oscurato dal loro moltiplicarsi. Il teatro della realtà si è fuso col teatro delle apparenze [...] se infatti in precedenza le immagini si limitavano a stare al fianco della realtà, come suoi duplicati o estensioni, ora tendono a sostituirsi ad essa, a occuparne il posto. [...] Quello che esploriamo, sperimentiamo, osserviamo è soltanto un simulacro, realtà sezionata dal mosaico elettronico degli schermi, paesaggio assorbito dai segni, da questi incessantemente riscritto. [...] Oggi parlare di paesaggio reale equivale a parlare di un fantasma.
In the present context, it has become terribly difficult to say what reality, nature, and landscape are, difficult even to handle these terms. The reason is fairly obvious: what we once regarded as the objective world is increasingly mixed with its projections, increasingly engulfed by images, obscured by their proliferation. The theatre of reality has merged with the theatre of appearances [...] indeed, whereas images once merely stood alongside reality, as its duplicates or extensions, they now tend to replace it, to take its place. [...] What we explore, experience, and observe is nothing more than a simulacrum, a reality dissected by the electronic mosaic of screens, a landscape absorbed by signs and incessantly rewritten by them. [...] Today, to speak of a real landscape is equivalent to speaking of a ghost.
Sono convinta che tutto l’iter figurativo di Paolo Buzzi, dai paesaggi postindustriali degli esordi, agli scorci urbani, per giungere infine a queste tele, dove si dispiegano stralci e intermittenze di una natura allo stato selvatico, tutto il suo percorso tematico così come il suo gesto pittorico si conformino proprio su tale operazione: sulla volontà di instaurare degli intervalli, di fare della mancanza, di sottrarre peso alla ipersignificazione, alla sovradeterminazione che connota ogni dato di realtà. Contro questo horror pleni, questa spirale inarrestabile di oggetti, informazioni, segni, egli schiera la sua personale cupio dissolvi; alla visione densa, opaca, sostanziale del paesaggio che ci circonda, egli oppone dei passaggi d’ombra, delle sfocature, dei vuoti.[...]
I am convinced that Paolo Buzzi's entire figurative trajectory, from the post-industrial landscapes of his early work to urban views, and finally to these canvases, where fragments and intermittent glimpses of nature in a wild state unfold, is shaped precisely by this operation. Both his thematic development and his painterly gesture are grounded in the desire to create intervals, to enact absence, to lessen the weight of the hypersignification and overdetermination that mark every given element of reality. Against this horror pleni, this relentless spiral of objects, information, and signs, he deploys his own personal cupio dissolvi; to the dense, opaque, substantial vision of the landscape around us, he opposes passages of shadow, blurs, and voids.[...]
La sua pratica consiste insomma in un procedere per sottrazione, togliendo strato a strato, sfibrando l’immagine, abbreviandola. E se resiste una essenziale bicromia, giocata sui toni non toni dei beiges, dei grigi, dei blu, essa ha esclusivamente funzione struttiva, è diretta a porre in rilievo ciò che tuttavia sentiamo vacillare sull’orlo d’una labilità inverosimile: quasi che termine esclusivo del suo esercizio fosse soltanto quello di fare un’estrema pulizia, quasi che il suo più remoto impulso consistesse nel voler sublimare ogni figura assimilandola al bianco della tela.[...]
His practice, in short, proceeds by subtraction, removing layer after layer, fraying the image, abbreviating it. And if an essential bichromy remains, played out through the non-tones of beige, grey, and blue, its function is purely structuring. It serves to bring into relief what we nevertheless sense wavering on the edge of an almost implausible lability, as if the sole aim of his practice were simply to carry out a radical clearing away, as if its deepest impulse were to sublimate every figure by assimilating it to the whiteness of the canvas.[...]
Roberta Bertozzi
The canvas is white.
Paolo Buzzi and the erosion of the image: landscape, absence and the white canvas
Originally published in the exhibition catalogue
Orti siberiani, Spazio C.etrA Arte Contemporanea, Castel Bolognese (RA), Italy, 2014
Curated by Maura Lari
Critical essay by Roberta Bertozzi
IG roberta_artview ↗︎
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