Giuseppe Penone: Il tempo veglia | Time Keeps Watch
Aggiornamento: 8 ore fa
A partire dalla mostra Anafora, a Palazzo Collicola di Spoleto, una riflessione sul rapporto tra materia, natura e tempo nell’opera di Giuseppe Penone. Alberi, impronte e processi di crescita restituiscono una concezione della scultura come pratica di ascolto e di attraversamento, in un movimento incessante di ritorno all’origine.
L’idea elementare, la forma simbolica dell’albero, la verticalità, la stele, l’idea prima e più semplice di vitalità, di cultura, di scultura la troviamo soprattutto nei boschi di conifere, pini, abeti, larici, cedri. Sono loro le steli più pure, le forme che sfrecciano con maggiore tensione dal suolo alle nuvole. Sono le conifere che meglio ricordano nella loro materia la struttura dell’albero che evolve verso una perfetta e secca sintesi.
Giuseppe Penone, 1976
Albero, pelle, respiro, crescita, contatto. Giuseppe Penone riparte dalla natura e dai suoi cicli per costruire una pratica scultorea situata all’incrocio tra materia e tempo.
Nelle sue opere, nulla è inteso come strumento per estrarre un senso o per conseguire un effetto formale, anzi: le densità boschive, alberi, pietre, corsi d’acqua, parlano un linguaggio già autonomo, che chiede in primo luogo di essere ascoltato, attraversato, frequentato.
Anziché plasmare la materia, Penone adotta una strategia per comprenderne fino in fondo la ragion d’essere: e in questa operazione il tempo, nei suoi aspetti di durata, interruzione, divenire, diventa alleato dell’azione artistica.
“Sento il respiro della foresta, / odo la crescita lenta e inesorabile del legno…”, scriveva in uno dei suoi testi. La materia è già scultrice, di una scultura automatica, involontaria, costante. La pratica si farà complice di questo processo, in un attraversamento continuo, e in una continua rivelazione della sua gestazione.
Nella serie Albero porta, questa dinamica è più che mai esplicita: gli anelli di crescita dell’albero diventano una mappa per risalire alla genealogia dell’esemplare adulto, fino alla sua origine, scavata dalla fibra che negli anni gli è cresciuta intorno.
L’esaltazione del tempo biologico e della sua necessità ricompare anche in una delle più celebri
azioni della storia dell’Arte Povera: l'intervento Alpi Marittime — Continuerà a crescere tranne che in quel punto.
Penone stringe il tronco di un giovane albero e vi fissa il calco in bronzo della propria mano. Questi cresce, inglobando la mano e deformandosi attorno a quel corpo estraneo. L’artista rende leggibile la forza plasmatrice di un incontro, di un gesto e insieme della risposta che quel gesto ha incontrato.
Durante la mia recente visita alla mostra di Penone allestita nelle sale storiche di Palazzo Collicola, a Spoleto, ho pensato a quanto il titolo Anafora fosse splendidamente aderente alla poetica di questo artista. In letteratura, l’anafora è per eccellenza la figura retorica della ripetizione, nella quale qualsiasi sviluppo del discorso resta intrappolato, agganciato alla matrice di una attestazione.
Andare avanti per tornare all’origine, esplorare per ritrovarsi nel medesimo punto di partenza. Credo che l’operazione di Giuseppe Penone possa condensarsi in questo esatto movimento, come nei nostoi omerici: prove, esperimenti di contatto, cerchi che non si chiudono mai del tutto.
Su ogni cosa vigila il tempo.
Roberta Bertozzi
Questa nota nasce in appendice a una visita stampa ad Anafora, mostra a cura di Saverio Verini (27 giugno 2026 – 10 gennaio 2027).
Allestita nelle sale storiche del Piano Nobile di Palazzo Collicola, la mostra mette le sculture di Penone in dialogo con l’architettura del palazzo, stabilendo una stretta relazione tra gli spazi interni e il paesaggio circostante.
Il progetto è stato sviluppato in collaborazione tra il Festival dei Due Mondi e i Musei Civici di Spoleto.
Giuseppe Penone | Il tempo veglia | Time Keeps Watch
A critical note by Roberta Bertozzi
IG roberta.bertozzi ↗︎
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